miércoles, 29 de febrero de 2012

Directores de cine mexicanos

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El documental “El cielo abierto”
de Everardo González
se presenta este mes de marzo en Girona y Banyoles








Documental de calidad y totalmente gratuito. Tres presentaciones este mes de marzo en Catalunya como pueden encontrar en nuestras Agendas informativas. Pero, ¿Qué ès este documental?

Con mucha razón escribirían en Cineforever un artículo titulado “El cielo abierto: de un religioso contestatario y su pueblo” donde se presentaba esta película mexicana diciendo que:

Estamos ante un documental sumamente crudo y veraz que se arma a partir de más de 40 testimonios de amas de casa, militares, ex militares, gente de la iglesia, oficinistas, activistas sociales, más material de archivo para dar cuenta del sometimiento dekl pueblo salvadoreño a una serie de angustias y donde Monseñor Romero, se erige como una luz de esperanza.

Él defendió toda su vida, contra capa y espada las garantías individuales y los derechos humanos. Sus homilías dominicales eran escuchadas por sus feligreses en la iglesia y transmitidas vía radiofónica por todo el país. De manera equilibrada e inteligente, González integra en su documental, un collage de testimonios, con material de archivo, que además de dar cuenta de la importante presencia de Romero, se muestran una serie de masacres totalmente arbitrarias e injustas.

El cielo abierto” es un buen documental que da cuenta de un fragmento de la historia reciente de América Latina, donde el espectador se hallará confundido ante tanta barbarie e injusticia. En todo momento se evita una postura panfletaria, basta con mostrar, para que el espectador pueda creer y a partir de ahí reflexionar.

El cielo abierto” es un documental conmovedor, que pone el dedo en la llaga en tópicos como la impunidad y la injusticia. Everardo González da un justo retrato de la desigualdad en América Latina, de la imposibilidad de combatir a las fuerzas tiránicas.”


Everardo González, director de esta quizás no del todo comprendida película, defendió el film durante su presentación en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde competía el año pasado, en la categoría de documentales como un trabajo que es por sí solo “Una épica sobre la guerra y un retrato de un hombre bondadoso que fue asesinado por proteger los derechos de los oprimido”



Everardo González
Biografía publicada en Biostars


Everardo González es un director, productor y fotógrafo de cine mexicano. Estudió la licenciatura de comunicación social en la Universidad Autónoma Metropolitana; fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Everardo González trabaja como director y fotógrafo para la serie de tv México Nuevo Siglo, producida por Enrique Krauze.

En 2003, Everardo González realiza el documental La canción del pulque, ópera prima con la que gana los premios por la Mejor fotografía y edición en la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara.

En 2007, Everardo González filma más reciente proyecto, con este se involucra más desde un principio debutando como director de fotografí y además participando en la producción; "Los ladrones viejos. Las leyendas del artegio" se exhibió en el festival de cine de Guadalajara llevandose el premio al mejor documental y recibiendo una mención especial como mejor largometraje iberoamericáno documental.

Everardo González está logrando abrir campo para este género (documental), a través de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, asociación que reconoció el trabajo de "los ladrones viejos" y la puso a competir por 4 arieles. Everardo González se sintió satisfecho y señaló: “Sé que hubo una fuerte discusión entre la comunidad cinematográfica con respecto a que Los Ladrones Viejos haya alcanzado las ternas de Mejor Director y Mejor Película, sin embargo, a mí me parece intersante el reconocimento que hace la Academia, porque está hablando de una apertura a los diversos géneros. Creo que en México y en el resto del mundo apenas se está entendiendo que el documental es un género cinematográfico. Eso es algo que va caminando y espero que no sólo sea una moda pasajera, pues generalmente a los documentalistas nos toca estar en las secciones paralelas. Me he dado cuenta en los festivales, que de diez documentales, siete resultan ser extraordinarios. Esto motiva a muchos de los que estamos en este género. Espero que se nos reconozca como cineastas de primera y no de segunda”.

En 2008 el documental "Los Ladrones Viejos: las leyendas del artegio" de Everardo González fue consagrado como mejor documental en la 38 edición de las Diosas de Plata.



El cielo abierto
Ficha

Dirección: Everardo González
Guión: Everardo González
Edición: Juan Manuel Figueroa
Diseño sonoro: Matías Barberis
Producción: Martha Orozco/Everardo González
Fotografía: Everardo González
Sonido: Pablo Tamez
Música Original: Seúl Ledesma RADAID
Duración: 100 minutos

Sinópsis
Primero fue la palabra, luego la bala asesina y a continuación el silencio. Así comienza el documental sobre Monseñor Óscar Arnulfo Romero, la voz de los sin voz en El Salvador, el pastor que en medio de una de las guerras civiles más crudas del continente, se atrevió a decir que la misión de la Iglesia es la identificación con los pobres. Monseñor Romero fue asesinado el 24 de marzo de 1980, en uno de esos crímenes largamente anunciados, aspecto que El cielo abierto trabaja como un destino inevitable dado lo que ocurría en ese país.




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Centre Cívic Barceloneta

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La artista mexicana Soledad Velasco
Participa del DONES X DONES en Barcelona








DONES X DONES 1 -30 de Marzo 2012 :: Centre Cívic Barceloneta. BCN.



La artista mexicana Soledad Velasco Hernández presentará en la ciudad de Barcelona parte de su reciente trabajo artístico dentro del Evento cultural DONES X DONES que tendrá lugar del 1 al 30 de Marzo 2012 en el Centre Cívic Barceloneta de nuestra ciudad.

Dones x Dones [Mujeres por Mujeres o Women x Women] nos presenta a mujeres creativas unidas en un proyecto para mostrar las diferentes formas, sensibilidades, espacios de ser y sentirse mujer.

Como refieren los organizadores en su presentación:

COLECTIVO FEMENINO PROYECTO ART ESENCIA

Presentará la Instalación Women's Wall , un muro de identidad femenina hecha con obras de pequeño formato.
El arte es el gran universo creativo donde cada ser humano puede expresar su mundo interior dejando su huella, la ratificación de sus emociones, sensaciones, percepciones...
que brotan de lo más profundo de su ser enhebrando con cada pincelada los delicados tejidos que son los sentimientos humanos.

Artistas extranjeras femeninas de varios países, comprometidas y audaces han creado unidas en una misma voluntad y pasión por el arte un maravilloso Tapiz bordado con cada
una de sus extraordinarias obras de pequeño formato que, como gemas engarzadas, configuran este magistral acontecimiento y encuentro.

No hay voces que puedan silenciar el latido de un inmenso corazón femenino.

El evento, Dones creatives unides per mostrar diferents formes de ser i sentir-se dona. A cargo de Katia Muñoz reúne una nutrida selección de artistas representantes de un buen número de países. La relación de participantes es:


Ana María Beaulieu,
Manuela Tello,
Nurith Hassinger,
Katy Pastor,
Carmen Montero,
Patricia Fernández,
Concepció Villar Pujades,
Montse Pérez,
Beata Pflanz,
Susie Gadea,
Soledad Velasco,
Cora de Lang,
Margarita Querol,
Colectivo Femenino
Proyecto Art-esencia,
Carmen Herrera,
Consuelo Font Escoi,
Urpi Yana,
Maka FidyKa,
Elena Palacio,
Francesca Poza, Julia
Sánchez,
Mireya Maralma,
Inés Tarradellas,
Ángeles Más Vila.

La inauguración tendrá lugar en el Centre Cívic Barceloneta, al distrito de Ciutat Vella.
Carrer Conreria, 1-9 de Barcelona, el jueves 01 de marzo del 2012 a las 19:30 horas.




Soledad Velasco Hernández

Soledad Velasco Hernández (Oaxaca, 1964) nacida y criada en Oaxaca un buen día cogería sus maletas para probar aventuras por estas tierras…

Pero, las raíces són raíces. Y en los meses lluviosos de julio y agosto regresa a su tierra natal para exposer su obra reciente y alimentarse espiritualmente de su tierra mexicana para continuar su aventura de vivir como artista mexicana…





Soledad Velasco Hernández
Exposiciones individuales

2006.- "Pianos". Fundación Progreso y Cultura, Madrid, España
2004.- "Obra reciente" Galería Manolo Rojas, Madrid, España
2002 "Puñado de imágenes" Hotel Las Golondrinas, Oaxaca. México
2002 "voces de lo imaginado". Galería Manolo Rojas, Madrid, España
"Máscaras mexicanas". Café / restaurante Subiendo al sur. Madrid, España.
1997 "Entre árboles y tubos". Galería del Taller Rufino Tamayo, Oaxaca, México
"Sobre mitos y realidades", Galería municipal, Oaxaca, México.
"Soledad Velasco. Obra reciente". Galería Gecko, Oaxaca, México.
"Nao de formas". Instituto Tecnológico Autónomo de México. Distrito Federal, México.
"Visiones Religiosas". Centro Universitario Cultural, Distrito Federal, México


Exposiciones colectivas
2011. Exposición colectiva "International mail Art-Project" Womens Issues: Cosas de mujeres. Museo de Arte de la Universidad de Magdalena.Colombia.
2009. Día de muertos. Exposición de altares. Galeria Blanca Soto. Madrid
2008. 4ª Muestra "La Puerta" Instalación colectiva. Festival de Arte y Reciclaje. U. Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial.
2007. III Muestra "La Puerta" Acción conjunta en DRAP-ART 07 Barcelona.
2006.- Presencia de Plástica oaxaqueña. Festival internacional de Chihuahua. Encuentro con la cultura.
2005.- Oaxaca, Tierra de Artistas. Pinacoteca de Monterrey. Ciudad de Monterrey, Nuevo León México.




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Cultura

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México con el cortometraje
Juan y la Borrega
Participa de la
“18 Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya”






Una producción mexicana del director J. Xavier Velasco participará entre un total l de once films en la competición de la Sección Oficial de Cortometrajes de la 18 Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que tendrá lugar un año más en la ciudad de Lleida.

El prestigioso evento se desarrollará del 23 al 30 del próximo mes de marzo del 2012.
Juan y la Borrega (México, 2011) del director J. Xavier Velasco, cuenta con las interpretaciones de Manuel Domínguez, Carlos Aragón y Edgar Vivar.

Una vez más se trata de llevar a las pantallas una reflexión crítica sobre la violencia en el México actual a través de la historia ficticia o no. En esta ocasión se trata de un hombre que trabaja en una tienda de uniformes dentro de una vida monótona, gris y sin aspiraciones. Que dará un giro espectacular cuando la inesperada visita de un sicario lo fuerce a tomar una decisión.

Como todos los años, a través de nuestras agendas les mantendremos informados.


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martes, 28 de febrero de 2012

Comunicado Oficial AME

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COMUNICAT OFICIAL
Xarxa de tràfic de menors d'edat i intents d'adopcions internacionals irregulars a Mèxic



Davant les informacions en diversos mitjans de comunicació que parlen d'adopcions a menors d'edat de caràcter irregulars fetes a Mèxic, molt preocupants, AME-Associació de Mexicans d'Esparreguera i voltants, recollint l'opinió unànime que s'haurà de fer sempre les adopcions amb total transparència i legalitat, com a única eina per a la defensa, protecció i salvaguarda dels drets dels menors d'edat

ENS ADHERIM a la crida feta per AFAMEX [Associació d'Adoptants a Mèxic] als legisladors de Mèxic per unificar els criteris que, d'una manera segura, i dins de la llei i plenament transparent es deixin fer les adopcions.
Treien aquelles menes d'adopcions que actualment deixen el camí obert a distorsions i les irregularitats.








COMUNICADO OFICIAL
Red de tráfico de menores e intentos de adopciones internacionales irregulares en México


Ante las noticias aparecidas en diversos medios de comunicación sobre las adopciones irregulares realizadas a menores en México muy preocupantes, AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants, recogiendo la opinión y el sentir unánime de que deberían realizarse siempre las adopciones con total transparencia y legalidad, como única herramienta de defensa, protección y salvaguarda de los derechos de los menores

NOS ADHERIMOS al llamamiento efectuado por AFAMEX [
Asociación de Adoptantes en México] a los legisladores de México, para que unifiquen criterios que permitan siempre unas adopciones seguras, legales, éticas y totalmente transparentes.
Eliminando
modalidades de adopción que permitan distorsiones e irregularidades.



LINKS:

-Jalisco investiga red de tráfico de niños

-Trafico de menores en guadalajara, jalisco (2012-1-19 hechos)

-La investigación por tráfico de menores en Jalisco

-Encuentran más pruebas sobre tráfico de menores

-En Irlanda callan por trata de niños mexicanos

-Trafican niños bajo el señuelo de fotografía publicitaria





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Los martes: Historia de México

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(33) Noticiero del Centenario. Polémico ensayo sobre la reelección





1909

*Interesante ensayo empieza a causar polémica.

*Reeligen al gobernador del Estado de México.

*Nuevos yacimientos petrolíferos.

*Escándalo en el juicio de Jesús Negrete, "El Tigre de Santa Julia".

Con Luis Enrique Moguel

Noticiero del Centenario núm.33
Con el estilo de los programas informativos que actualmente se trasmiten en medios electrónicos, estos noticieros son el resultado de una investigación acuciosa realizada en el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), con fuentes primarias, tales como periódicos y documentos, así como fuentes bibliográficas y gráficas para dar a conocer los hechos relevantes ocurridos hace 100 años.




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lunes, 27 de febrero de 2012

Comunidad

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México, siempre México…






Nuestra amiga La Medellin Laura nos comparte estos estupendos vídeos que esperamos os gusten a todos.

México, siempre México en nuestros corazones, allí donde nos encontremos. Cerquita o bien lejos…






Javier Nandayapa und Piano meets Vibes im Kieler Landeshaus am 23.2.2012 Teil 1






My Days in Mexico City






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Comunidad

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Comapartir es vivir








Nuestra amiga Elizabeth Vázquez nos comparte este estupendo vídeo. Enamorada de México. Del Baile, y de “los Castells”, …

Se trata de un vídeo subido ayer domingo 26 de febrero del 2012, del programa de TV3 “Karakia”. Su titulo es “Luis Felipe i Malinalli (Michoacán)”.
Con el siguiente texto:

“En Luis Felipe i la Malinalli són de Michoacán, un estat de Mèxic situat a l'oest del país, en plena costa del Pacífic. Aquests dos periodistes, que havien coincidit a la universitat de Morelia, capital de la regió, van arribar a Barcelona per ampliar els seus estudis. Al cap de poc, tots dos formaven part de la colla castellera de la ciutat, un món, el dels castells, que atreu molta gent d'altres cultures. Als castellers de Barcelona, per exemple, més del 20% del seus membres són d'origen estranger. Curiós va ser el sopar que la Mali i en Luis Felipe van fer a casa, on la major part dels convidats eren mexicans i castellers! Tot el menú va voler ser un cant a Michoacán: "sopa tarasca" de fesols, "corundas" embolcallades en fulla de plàtan i "capirotada", unes postres de pa amb fruita seca i formatge fresc.

El capítol és també una oportunitat per descobrir un dels jardins de Barcelona amb més cactus i plantes crasses d'Europa i, a més, l'ús culinari que es fa a Mèxic de moltes d'aquestes espècies.

El territori de Michoacán duplica el de Catalunya. El seu nom, que vol dir "lloc de pescadors", ens parla del Mèxic prehispànic i del caràcter indígena de la regió. En concret, de la cultura p'urhépecha, encara ben viva i amb més de 150.000 parlants. Aquest poble ocupava, ja abans del segle XV, el mateix territori. Es tractava d'una potència militar enfrontada a l'expansionisme d'una altra gran cultura, l'asteca, que mai els va poder conquerir.”

Gracias Elisabeth, porque, verdaderamente “Compartir es vivir”…




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sábado, 25 de febrero de 2012

Menus.es

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Menú mexicano para compartir
en la cantina Chihuahua de Barcelona
Conoce y disfruta la cocina mexicana por sólo 6€






El menú incluye

Fajitas para compartir
Patatas panaderas y pimientos salteados
Dos cañas de cerveza modelo especial


Condiciones

Un cupón para dos personas
Válido todos los días
Llamar para reservar
Consumible hasta 30 de mayo


Descripción

Una cantina mexicana que fusiona arte con sabores picantes. Así es el curioso y moderno Chihuahua, que cuenta con una extensa carta en la que encontrarás una gran variedad de elaborados platos. En el Passeig Maragall 107 abre sus puertas para dar a conocer la más variada cocina trasatlántica.

Para conseguir su objetivo, Chihuahua te invita a que vengas con quien quieras para que disfrutéis de una muestra de lo mejores sabores de México. El menú de vuestro cupón descuento, de sólo 6€, consta de fajitas para compartir, patatas panaderas y pimientos salteados y dos cañas de cervezas modelo especial para que disfrutéis de un momento único.

¡No lo pienses más! Compra tu cupón con un descuento del 63% y ven con quien quieras, por sólo 6€, al Chihuahua. Aprovéchate de esta magnífica oportunidad para introducirte en la cocina mexicana y probar nuevos sabores. ¡Tienes hasta el 30 de mayo para disfrutar de tu cupón!


Direccion: Passeig Maragall, 107
Localidad: Barcelona
Teléfono: 954539672

Para acogerse a esta oferta clic aquí




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Fotografía Documental

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La narcocultura mexicana
en el
“Más Fotoperiodismo” Visa pour l’Image
y Photographic Social Vision

De el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)
Inauguración 29 de febrero de 2012 a las 19:30 h






© Yuri Kozyrev NOOR for Time Magazine.jpg


El próximo miércoles 29 de marzo inaugura la interesante exposición coproducida por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Photographic Social Vision y Visa pour l’Image- Perpignan, contando con el patrocinio de la Fundación Banc Sabadell y la colaboración del Instituto Francés.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Fundación Photographic Social Vision presentan por primera vez en Barcelona una selección de exposiciones de Visa pour l’Image – Perpignan, el festival profesional de más prestigio en el sector de la fotografía documental internacional. De entre todas las exposiciones que se exhibieron en la edición de 2011 se han elegido cuatro proyectos fotográficos. Con más de 170 fotografías, la muestra MÁS FOTOPERIODISMO destaca por la diversidad de los géneros fotográficos seleccionados y la actualidad que retratan, ofreciendo al público la posibilidad de profundizar en cuatro acontecimientos del año pasado que fueron noticia, como el tsunami en Japón, la primavera árabe, la narcocultura en México o la vida cotidiana de una mujer mutilada en Uganda. La selección de las exposiciones bajo el título MÁS FOTOPERIODISMO se podrá ver del 1 de marzo al 28 de mayo de 2012 en el CCCB, carrer Montalegre, 5 de Barcelona.

En 1989 Jean-François Leroy creó Visa pour l’Image – Perpignan, el mayor festival internacional de fotoperiodismo que se celebra anualmente en Perpiñán con el propósito de reunir a todos los profesionales de la fotografía de prensa. El festival se ha convertido año tras año en una cita ineludible para los apasionados de la fotografía y reúne a miles de visitantes, tanto profesionales como público en general, que comparten la misma vocación por el fotoperiodismo. Durante el festival, la fotografía inunda todo tipo de espacios urbanos donde se visitan exposiciones de reportajes realizados por fotoperiodistas de todo el mundo, además de la posibilidad de disfrutar de proyecciones callejeras y coloquios. «Visa pour l’Image – Perpignan» es, junto con el prestigioso certamen de fotoperiodismo World Press Photo, uno de los referentes más importantes de la fotografía internacional, congregando en la última edición a más de 225.000 visitantes, 3.000 profesionales y 8.000 escolares en menos de un mes.

Por primera vez en la historia del festival, una selección de Visa pour l’Image – Perpignan sale de su espacio habitual y llega a Barcelona gracias al interés del CCCB y de la Fundación Photographic Social Vision para aportar más contenidos de fotografía documental a la ciudad de Barcelona.

La Fundación Photographic Social Vision, que se encargó en septiembre de seleccionar cuatro reportajes completos de entre todos los que se expusieron en la edición de 2011, destaca de la misma la gran oportunidad de aportar al público más herramientas de reflexión que inviten a profundizar sobre temas de actualidad. Las cuatro muestras escogidas y coproducidas por el CCCB, Photographic Social Vision y el mismo festival, son documentos gráficos excepcionales de lo que se ha vivido en tres continentes diferentes a lo largo de 2011.

«Japón, marzo 2011. Una selección de la revista Days Japan»
El 11 de marzo de 2011 un terremoto hizo temblar la costa nordeste de Japón con un seísmo de 8,8 grados en la escala de Richter. El terremoto desencadenó un tsunami que provocó olas gigantescas de hasta 20 metros. Unas horas después, las primeras imágenes que ilustraban la noticia sucedían a los hechos.

La revista Days Japan recogió la obra de más de cuarenta fotógrafos japoneses, profesionales y amateurs, sobre las consecuencias del tsunami durante el primer mes después de la catástrofe. Las imágenes muestran la crudeza de la devastación y los efectos directos del tsunami en casas, coches y ciudades enteras.

«Los caminos de la revolución» de Yuri Kozyrev, representado por la Agencia NOOR.
Ganador del Visa d’Or en la categoría Noticias del Festival 2011

La revolución del jazmín, la primavera árabe o la revolución Facebook son algunos de los nombres que se han dado a los vientos de cambio que han afectado a los gobiernos de países del sur de Magreb y el Medio Oriente.

Yuri Kozyrev, galardonado con el premio Visa d’Or NEWS 2011, presenta en sus fotografías los aspectos comunes de las revoluciones en Libia, Egipto y Bahrein, donde estuvo durante dos meses fotografiando estos sucesos.

Las fotografías que toma, enmarcadas dentro del fotoperiodismo más tradicional, plasman la juventud de los revolucionarios y la elección de una manifestación pacífica pero extremadamente política.

Una cuarta parte de las fotografías que se presentan en la exposición en Barcelona son inéditas. Kozyrev siguió documentado estos sucesos en Egipto, Libia, Bahrein y Túnez tras su exposición en «Visa pour l’Image – Perpignan» en septiembre de 2011.

«La narcocultura» de Shaul Schwarz, representado por Getty Images
Tras las estadísticas de muertes provocadas por el tráfico de drogas, mencionadas hasta la saciedad, se esconde una realidad social mucho más amplia de la que se habla poco, a pesar de que afecta a millones de mexicanos y latinoamericanos. El narcotráfico es una guerra oculta que no se limita a las muertes a diario; detrás se esconde una realidad social mucho mayor. Para muchos, los narcotraficantes representan el único modelo posible de fama y éxito. De la avaricia, las drogas y la violencia ha surgido una nueva cultura: la narcocultura. En las palabras de Joel Vasquez, promotor musical narco, «los héroes actuales no son ni los abogados ni los políticos. Los héroes son los que hacen que el dinero circule».

Las fotografías de Schwarz, con un punto de vista sarcástico e irónico, no muestran solo las duras condiciones de vida en las ciudades fronterizas en México, sino que también nos revelan la cultura compartida por millones de mexicanos y latinoamericanos involucrados o afectados por el tráfico de drogas y, por encima de todo, por el atractivo «narcolujo».

«Me llamo Filda Adoch», de Martina Bacigalupo, representada por la Agencia VU’
Desde hace más de veinte años existe un conflicto armado entre el ejército ugandés y el Ejército de Resistencia del Señor (o LRA), calificado como «la peor crisis humanitaria olvidada por el resto del mundo». Actualmente, el Tribunal Penal Internacional está juzgando las masacres de civiles a manos del LRA.

«Me llamo Filda Adoch» es la crónica de la vida cotidiana de una mujer del norte de Uganda que perdió una pierna, a su hijo pequeño y a sus dos maridos en la violencia extrema que vive su país. Las fotografías de Bacigalupo transmiten una historia tierna, cómplice e íntima, un ensayo fotográfico que se ha conseguido a través del tiempo, la confianza y la comprensión mutua entre la autora y el sujeto documentado.

Bajo el título MÁS FOTOPERIODISMO. «Visa pour l’Image - Perpignan» en Barcelona, Photographic Social Vision y el CCCB ofrecen al público barcelonés la posibilidad de seguir adentrándose en el estimulante género de la fotografía documental más allá de World Press Photo, cita imprescindible desde hace siete años en la ciudad, y fortalecer de este modo el vínculo entre Barcelona y la fotografía documental. La selección que se presenta en Barcelona permite acceder y contemplar reportajes hechos en profundidad y apreciar la labor de autores comprometidos con la documentación sensible y veraz de nuestro entorno y responder así a una creciente demanda y un interés real del público hacia este género fotográfico.

Fuentes:
CCCB Más fotoperiodismo
Paco Elvira. Diario de un fotógrafo profesional


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5 y 6 de marzo del 2012

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El sector de las energías renovables en México
ICEX en Barcelona organiza dos Seminarios sobre México






México es un país con una enorme riqueza en hidrocarburos y es ésta la principal fuente de energía. Sin embargo, estudios previos indican que México posee un gran potencial para generar energía a través de fuentes renovables, decía tiempo atrás Mercedes García Fariña de la Oficina de Promoción de Negocios de EXTENDA México.

Su análisis hacia incapié en que México cuenta con:

• Altos niveles de insolación;
• Recursos hidráulicos para la instalación de plantas mini hidráulicas;
• Vapor y agua para el desarrollo de campos geotérmicos;
• Zonas con intensos y constantes vientos prevalecientes;
• Grandes volúmenes de esquilmos agrícolas, e importantes cantidades de desperdicios orgánicos en las ciudades y en el campo, cuyo destino final debe manejarse de forma sustentable.

Una potencialidad que no ha pasado desapercibido en la Secretaria de Estado de Comercio de aquí.

Según informa Catalunya.comercio.es web oficial de la Red de Direcciones Territoriales y Provinciales de ICEX, la Dirección Territorial de Comercio-ICEX en Barcelona (en su Auditorio) situado en la Avinguda Via Augusta, 197-199, impartirá el próximo lunes 05 de marzo del 2012 un Seminario en Barcelona bajo el nombre de “El sector de las energías renovables en México”.

El período de inscripción se cerrará el jueves 01 de marzo, pudiendo contactar con los organizadores a través de CAUCE (Centro de Asesoramiento Unificado en Comercio Exterior) (Información@icex.es) o en el teléfono: 932027100

Este Seminario ofrece un total de 92 únicas plazas para asistir. Teniendo un coste de 42,37 € (Más IVA)

Los organizadores presentan este Seminario con las siguientes palabras:

"México es uno de los mercados más atractivos de Iberoamérica y del mundo. Tras la crisis de 2009 experimentó una rápida recuperación económica en el año 2010 con un crecimiento del PIB del 5.5%, que se ha visto consolidado con un crecimiento del 4% en 2011. Presenta grandes oportunidades por el tamaño del mercado (más de 112 millones de habitantes), acceso al mercado estadounidense y las estrechas relaciones que mantiene con España (2º país inversor en México y 11º país exportador).

En los últimos años México se ha convertido en uno de los mercados más prometedores para el desarrollo de las energías renovables en Latinoamérica. México cuenta con algunas de las mejores zonas para el desarrollo de energía eólica y uno de los más altos niveles de insolación durante todo el año del mundo. Además, el ritmo continuo de crecimiento de la demanda eléctrica y la apuesta de la Administración por la transición de los hidrocarburos a fuentes alternativas, hacen que México se posicione como un país de oportunidades con uno de los mayores potenciales de desarrollo dentro del sector de las energías renovables".


AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera i voltants recuerda a sus lectores, socios y amigos que además de este Seminario “El sector de las energías renovables en México” el día siguiente martes 06 de marzo tendrá lugar en la misma sede un segundo Seminario de temática mexicana titulado “El sector del Medio Ambiente en México. Tratamiento de aguas y residuos” del cual encontrarán información en nuestras Agendas Informativas [1] [2].

Para el Seminario que tratamos en este artículo se tiene previsto el siguiente Programa y horarios:


El sector de las energías renovables en México
PROGRAMA

09:00 Recepción de asistentes
09:15 Apertura a cargo de D. Juli García Fernández.
Director Territorial de Comercio de Barcelona – ICEX
09:30 México: oportunidades y perspectivas del sector de las energías renovables.
D. Francisco Javier Garzón Morales, Consejero Económico y Comercial, Oficina Comercial en México DF
10:15 Café
11:00 / 14:00 Ronda de consultas personalizadas con el Consejero Económico y Comercial
Plazas muy limitadas.
14:00 / 15:30 Pausa
15:30 / 17:00 Ronda de consultas personalizadas con el Consejero Económico y Comercial
Plazas muy limitadas.













D. Juli García Fernández


▪ Junio 2011, Director Territorial de Comercio y Delegado de ICEX, Cataluña.
▪ 2008-2011, Jefe de área en la Subdirección de Oficinas Comerciales; Coordinador Territorial en
la D.T. de Comercio-ICEX en Cataluña.
▪ 2003-2007 Consejero Jefe de la Oficina Económica y Comercial en Dusseldorf.
▪ 2001-2003 Subdirector Adjunto del Registro de Inversiones, COMINVER.
▪ 2000-2001 Director Gerente de RTVE, a propuesta del MºEyH.
▪ 1996-2000 Consejero Jefe de la Oficina Económica y Comercial en Berlín.
▪ 1991-1996 Director Territorial de Comercio-ICEX en Cataluña.
▪ 1990-1991 Director General Adjunto de Tabacos de Filipinas, SA.
▪ 1986-1990 Auditor General y Director de Control de Gestión de RENFE.
▪ 1986 Supero la oposición Consejo/A/290, para jefes de división de nacionalidad española o
portuguesa.
▪ 1984-1985 Director Regional de Banco Exterior, banca corporativa.
▪ 1982-1984 Subdirector General de Empresas del Patrimonio del Estado. Miembro del Consejo
de Administración del Banco de Crédito Industrial y Accionista-Censor de Cuentas de
Telefónica.
▪ 1980-1982 Subdirector Financiero de ENDESA, área internacional. Primer Project Financing
realizado en España, para el puerto de la CT en Carboneras.
▪ 1976-1979 Subdirector de Desarrollo Regional del INI. Miembro del Consejo de Administración
de tres Sociedades de Desarrollo del INI y Cajas de Ahorro (SODIS).
▪ 1971-1975 Asesor, Comisaría del Plan de Desarrollo, con Profesor Estapé.












D. Francisco J. Garzón Morales

Consejero Jefe Económico y Comercial de la Oficina Económica y Comercial de la Embajada de España en México






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jueves, 23 de febrero de 2012

Pulsando el dialogo

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Hoy entrevistamos a
Miguel Ángel Hidalgo González

Artes Visuales y Sonoras





Imagen gentileza del artista


Nombre completo: Miguel Ángel Hidalgo González
Nombre artístico: Miguel Ángel Hidalgo
Lugar de nacimiento: Naranjos, Veracruz (México)
Contacto para contrataciones:
Teléfono: (+34) 659304309
Teléfono Taller (+34) 931783088.
E-mail: miguelhidalgogonzalez@yahoo.com.mx
Web / Blog: http://miguelangelhidalgo.wordpress.com


Hoy entrevistamos al artista Miguel Ángel Hidalgo. A quien le agradecemos que nos atienda y dedique su valioso tiempo en este pulsando el diálogo con los protagonistas mexicanos afincados en Cataluña.

¿Un creador mexicano aquí verdad?
Si, actualmente vivo y desarrollo mi labor artística en Barcelona, colaboro en centros sociales y culturales, y con colectivos culturales y sociales, y ando mostrando mi trabajo como productor de obra plástica en diferentes regiones de Europa. Gracias a ustedes por el espacio.

Miguel Ángel: ¿Cómo fueron tus primeros pasos hacia el mundo del Arte?
Leyendo, escuchando, dibujando en clases, observando. Después, a los 14 años me fui a vivir a la capital del estado de Veracruz, Xalapa, ahí me encontré con muchos artistas visuales y sus talleres, con los cuales comencé a adentrarme en las técnicas y conceptos artísticos. Después comencé la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana.

¿Había tradición familiar en alguna disciplina artística o fuiste El Pionero?
Vengo de una familia no muy tradicional. Muchas de sus miembros han estado relacionadas con el arte de alguna manera. Sobre todo con la cultura social, la docencia, la literatura, estudios de género, la música, la gastronomía, la arquitectura alternativa. Así que no, no fui pionero, creo que fui un resultado del estímulo que ejercía la cotidianeidad en mi proceso de vida con mi familia.

En fin, que acabarías por entrar en la Universidad Veracruzana…
Ahí en Xalapa fue donde comencé la carrera de Artes Plásticas. En la Universidad Veracruzana me concentré en aprender técnicas de grabado y estampación.

Tras Licenciarte seguiste un Curso y Taller de ilustración en “Amarillo, Centro de Diseño” y un “Taller de Curaduría, museografía y montaje de exposiciones” en Xalapa, Veracruz México.
¿Qué recuerdos guardas de esta época de tu vida?
Pues fue hace bien poco. Hace unos meses, en mi última visita a México.
Estuvo bien, me gustó volver a toparme con la gente que no había visto en años, ya que tenía como 4 años de no ir a México. Y mientras estaba visitando a mi familia y amigos, pues le entré a los cursos para seguir aprendiendo ondas interesantes y que me van a servir en algún momento. Estuve ahí aprendiendo cosas con los de Amarillo, con Antonio Santos en la Ceiba Gráfica y con Graciela Kartofel en el Jardín de las Esculturas, y con La Retaguardia Colectivo en su taller de producción editorial InterLÍNEA.

En el 2011 amplias conocimientos de Arte Contemporáneo en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA).
Si, estudie arte contemporáneo en el MACBA antes de mi última visita a México


Imagen gentileza del artista


¿Crees que hoy en día todavía hay lugar para nuevas tendencias, nuevos estilos, nuevas innovaciones?. En el mundo del Arte ¿Todavía hay recorrido para la creación…?
Si, claro que si, como en todas las disciplinas y en todos los oficios.


La diseñadora veracruzana Fabiola Férez dejó constancia de Tu trabajo en México..
Fabiola es una gran amiga mías, es una mujer muy talentosa, ella diseña todo lo relacionado a mis actividades, como mis portafolios, carátulas de mis discos, etc, es alguien con la que trabajo muy bien, nos adaptamos mucho, y ya nos conocemos de mucho tiempo atrás, como amigos y de manera profesional también, siempre sus diseños aciertan con la idea que tengo en mente.
Y su trabajo como diseñadora editorial es muy interesante.
Junto con 2 grabadores mas formamos La Retaguardia Colectivo hace ya unos años, de ahí nació
un proyecto llamado “El CirKo de Papel”, que era de grabado ambulante, al que se le fue sumando otro proyecto personal, pero que iban de la mano, el proyecto “Situación de calle”.
Ella, en mi portafolio mas reciente escribió una breve semblanza:
“Nació en Ciudad Naranjos Veracruz el 26 de diciembre de 1981. Tiene el título de Licenciado en Artes Plásticas, obtenido en la Universidad Veracruzana, México, donde se especializó en artes gráficas, principalmente en la técnica del grabado, impresión edición gráfica. Actualmente vive y desarrolla su labor artística en Barcelona, colaborando en Centros Sociales y exhibiendo su trabajo como productor de obra plástica en diferentes regiones de Europa.
Desarrolló estancias de investigación de las técnicas contemporáneas de las artes visuales en diferentes partes de América y actualmente en Europa, donde ha participado en diversos talleres, performances, conciertos y exposiciones.
En México y Centroamérica llevó a cabo el proyecto “Situación de calle”, donde compaginó su labor visual con disciplinas distintas tales como la música y la literatura, dando como resultado instalaciones, happenings y fluxus, mismos que actualmente se realizan como parte de sus exposiciones y actividades artísticas”.

Miguel Ángel: Tu espíritu innovador...
¿Te hace hacer creaciones multidisciplinarias?

No sé si es innovador, realmente lo dudo, pues ya muchas personas y desde hace muchos años se apoyan en varias disciplinas para lograr actividades que sean un punto de inflexión en los espectadores, pero es cierto que es algo necesario para mi hacer cosas con diferentes técnicas y disciplinas.
Afortunadamente, me muevo en varias disciplinas, construyo mis propios métodos de trabajo, recuperando y utilizando viejas técnicas de grabado, combinándolas con otras expresiones del arte como la fotografía, la pintura y la música.

En fin, que eres un artista polivalente y polifacético. ¿Crees que un artista tiene que ser fiel toda la vida al sentido académico del arte?
No, para nada. La escuela, la academia, la institución, enseña, y mucho, pero al final debes de buscar tu propia manera de producir tus piezas, y esa es la que se acople a tus necesidades, a tu particular forma de trabajar, a tu bioritmo.
Sin embargo, toda esa experiencia, sin duda se adquiere por medio de lo mucho o poco que hayas estudiado o te hayas formado en un principio.

¿Qué dirías del grabado como técnica?
Que es una rama muy interesante y muy práctica de las artes visuales, no muy popular, no muy conocida, pero que sin duda, una vez que se desarrolla interés en ella, debido a su capacidad de reproducción, ya que llega a grandes números de espectadores, tiene resultados muy inmediatos, muy nobles, de calidad, y como no es tan complicado de realizar, cada vez va sumando más interesados. Como mencione anteriormente, gracias a que es reproducible, puedes mostrar reproducciones en diferentes espacios, inclusive al mismo tiempo y así difundir una idea, y de esta manera afectar a un amplio grupo social.

Muchos piensan que el grabador es un Artista de “Laboratorio”.
¿Cómo es Tu faceta creativa en toda Obra?
La elaboración de mi trabajo como artista visual posee un orden de producción.
En este orden interviene el productor, la idea a desarrollar, el proceso de la imagen, y el espectador, éste último, personaje fundamental dentro del destino de la pieza artística a exponer, puesto que mi trabajo busca hacer activo al público, por medio de su participación directa en la pieza artística. También me gusta mucho trabajar en colaboración con otras personas, de ahí el resultado de la exposición “Construyendo Sombras”, así como otras series producidas en colaboración como “Obra Negra”, “Visualizaciones del Llano en Llamas de Juan
Rulfo”, “Cuentos de Nube y Gente”, etc.





Estos días es posible visitar y conocer tus trabajos en dos exposiciones…
Participo en una exposición individual actualmente, se llama “Construyendo Sombras” es una serie de 20 grabados (xilografía) intervenidos y realizados en colaboración con la periodista francesa Estelle Jolivet. Es un proyecto que lleva desarrollándose desde el año 2004 y que ha ido tomando forma desde México, Bélgica, Francia España y Catalunya.
Esta expo estará abierta del 17 de febrero al 9 de marzo en el Casal Barri Raval Folch i Torres, en la calle Reina Amalia 31, en el Raval.
Del 9 al 23 de marzo participaré en una exposición colectiva con motivo del “Dia Internacional de la Dona” en el Centre Cultural Bellvitge-el Gornal (carrer de la cultura 1, L'Hospitalet de Llobregat), con la colaboración de l'Associació Cultural Film & Art y la participación de l'Associació d'Estudiants de L'Hospitalet (AELH).

Miguel Ángel: ¿Tu Obra Plástica nos presenta “novedosamente” aquello que ya ha sido mirado, reelaborado, para verlo con otros ojos?
La pieza artística es un diálogo, es comunicación, una conversación entre varias personas, el alcance que el arte tiene es lo que lo hace un medio de expresión óptimo para las necesidades actuales de comunicación que requiere el ser humano. Para este objetivo, planteo la elaboración de la pieza a partir de un Tema o Idea, su Explicación por medio de la imagen, y al final se busca el Medio de elaboración, o la técnica adecuada para su producción.
Los temas que abordo en mis trabajos, son variados, y se basan en la necesidad de realizar una idea que me interese a mi y a mis semejantes, en un momento determinado, a partir de temáticas contemporáneas y algunos otros temas que se han realizado a través de la historia del arte, buscando la elaboración desde un punto de vista contemporáneo. Muchas de las ideas que desarrollo se fundamentan en la literatura, el existencialismo, las situaciones y conflictos sociales actuales, el folclore, así como también sobre la experimentación técnica de los materiales y la preocupación estética en cuanto a su producción y presentación al público.

¿Es la Obra creativa un enlace entre el público y el Artista?
En cuanto al concepto, me interesa la relación del arte, por medio del objeto artístico, en el espectador. Me interesa que éste sea un público activo, y que con su participación activa se convierta en parte importante de la conclusión de la manifestación artística por medio de las actividades planeadas para la ocasión, tales como Happenings, Fluxus, o algunas otras prácticas artísticas.

Tus exposiciones siempre tienen una gran dualidad. De aquí que tus presentaciones se acompañen de otras disciplinas ¿Verdad?
La exposición “Construyendo Sombras” que se expone actualmente en el Casal de Barri Raval Folch i Torres se acompaña de diversas actividades, como un concierto de música con cantautores mexicanos, narración de cuentos, proyecciones de vídeos, que se llevará a cabo este próximo viernes 24 de febrero a las 19 hrs., el DJ Pirata Boing (Uruguay) pinchando Reggae/Ragga durante algunas actividades, demostraciones de las técnicas de estampa alternativa y finalizaremos con el sorteo de una obra original en la clausura el 9 de marzo a las 19 horas

Un artista como Tú ¿Está en constante Evolución creativa?
Si claro, como todos los artistas y como todo el mundo que ejerza un oficio que le sea placentero, necesario y útil

Habla un poco de la expresión “grabados intervenidos” que utilizas…
El grabado es una técnica muy antigua. Convencionalmente el grabado se trabaja solamente la placa, se imprime, se edita y no se hacen más reproducciones, salvo algunos casos excepcionales. El intervenir el grabado es seguir trabajando encima de la estampa, seguir desarrollando la obra de cualquier manera, interviniendo con pintura, tintas gráficas, inclusive con otros productos ajenos a los materiales artísticos, como yerba mate, vino, chocolate, etc. Eso es lo que llamo “grabado intervenido” un grabado que ha sido manipulado después de su impresión más relevante.
Actualmente el desarrollo de mi trabajo está experimentando un cambio, ya que antes me basaba totalmente en la producción convencional de una estampa, y es a partir de la conclusión de mi carrera que concibo a la pieza a partir de su elaboración en la técnica del grabado, pero agregando otras técnicas, e inclusive otras disciplinas. La elaboración de mi producción se lleva a cabo por distintos medios de expresión, utilizo desde el grabado a la fotografía, de la música y el dibujo a la pintura, y algunas veces fusiono a más de una de estas prácticas artísticas, para dar como resultado instalaciones, medios diversos, y/o los ya mencionados “grabados intervenidos”.
Debido al lugar que actualmente ocupa el arte en cuanto a su libertad de uso y manejo, origina un amplio espectro de realización donde el productor puede desarrollar un sinfín de conceptos y elaborar en las piezas una constante variación estética, en el caso de mi trabajo, una variación estética que siempre hace eco en trabajos o experiencias anteriores inmediatas, así como una
mirada persistente a las experiencias sensoriales, existenciales, sociales y lúdicas.

Los artistas, siempre transmiten su sabiduría. ¿Tienes labor docente?
Actualmente estoy impartiendo y desarrollando actividades, como talleres relacionados con técnicas artísticas, sobre todo de grabado y técnicas alternativas de estampación para asociaciones y centros culturales, como en la asociación cultural “Castells de la Muntanya”, el Centre de Barri Vila-Olimpica “Can Gili Nou” de Barcelona, el Casal Barri Raval Folch i Torres (mismo sitio donde estoy exponiendo “Construyendo Sombras”) El centro creativo Diógenes, y me encargo del taller de Son Jarocho en La Universitat Lliure La Rimaia, como parte de las actividades que llevamos a cabo con el Kolectivo Newen


Imagen gentileza del artista

Miguel Ángel: En Cataluña hay artistas de todos los rincones del Mundo.
Como Mexicano: ¿Crees que hay buenas oportunidades para darse a conocer al público? ¿Buenas condiciones para poder realizar aquí una buena labor creativa?
Si, buscándole se encuentran espacios donde es posible mostrar lo que vas haciendo y las actividades que llevas a cabo. Lo de que sean buenas las oportunidades, es relativo, siempre tener la posibilidad de mostrar lo que haces, es bueno, pero en algunos casos los espacios son medios difíciles de conseguir, pero existen muchas otras alternativas que se pueden usar como plataformas de expresión en medios que no sean los oficiales.
Pero lo importante es moverse e ir utilizando todos los lugares donde sea posible, donde haya buena onda y donde sepas que puedes ir desarrollando tu labor de manera profesional.
Las condiciones para realizar una buena labor creativa también, el mismo caso, aunque siempre es difícil comenzar. La ciudad ofrece mucho, hay muchos estímulos visuales y sonoros, solo que siempre en los sitios oficiales. La calle es una plataforma interesante, pero aquí esta muy obstaculizado el tema de la expresión en la calle, hay que pedir permiso para todo, y es por eso que grandes influencias visuales como el arte de la calle, se consideran actos vandálicos, pero estos se siguen produciendo, pero cada vez es mas difícil su realización por el tema multas y sanciones.

¿Te sientes querido y valorado por el público que visita tus exposiciones?
Si, son amigos, gente que estimo y que me estima, que me ayuda un montón en llevar a cabo estas actividades y que a la vez asiste a las actividades debido a que conocen mi trabajo y el desempeño que le otorgo y es de esta manera que adquieren mi trabajo como productor de obra artística aunque también lo consumen algunas personas que no conocía, y que al momento de interactuar nos volvemos amigos.

Miguel Ángel: ¿Que proyectos de futuro tienes actualmente?
Pasar una temporada en México, pero eso aún no lo tengo claro, me lo impiden asuntos más económicas que personales. Pero creo que también ando rondando la idea de dejar un poco el papel en el viento, que las cosas fluyan cual tienen que fluir, dependiendo, eso sí, de los proyectos que vayan cuajando, me enfocaré en el o en los que se concreten mas inmediatamente.
Debo impartir talleres, participar en demostraciones de grabado en la calle, como este próximo Sant Jordi (23 de abril) en la rambla del Raval, estaré haciendo unas actividades al aire libre. Tengo un par de exposiciones pensadas para México, y algunas proyectadas para Alemania y Escocia. En cuanto a proyectos de obra, pues eso si, siempre, ahora quiero empezar entre muchos otros proyectos como productor de obra artística, comenzar una bitácora de viaje, una especie de diario libro-objeto que vaya contando de manera visual el periplo de los años de viajes que comenzaron desde México hasta llegar a donde ando actualmente, utilizando medios diversos, desde la gráfica, la fotografía, el collage y la pigmentación por medio de materiales ajenos a las bellas artes, como yerba mate, café, vino, hachís, etc.

Así es Miguel Ángel Hidalgo. Un trabajo de años de trayectoria y un impresionante curriculum que sin duda lo avalan como artista.
Gracias por atender a AME-Associació de Mexicans d’Esparreguera en esta entrevista para nuestros lectores, aprovechando tus exposiciones.